Beatriz Loreto Pineda: agosto 2013

martes, 20 de agosto de 2013

2011-2013

Pinturas óleos sobre tela.
Creación serie de Pinturas “Corpus Vive: Memoria oficios Oaxaca”, con uso de técnica mixta con grana cochinilla sobre distintos soportes en pequeño y mediano formato.
Pinturas señas de fotografías antiguas 1900- 1960, con uso de técnica mixta con grana cochinilla sobre papel en pequeño formato.

2012 Museo Gabriela Mistral. Sala Lagar

Exposición individual “Grana x Arte”. Vicuña, Chile.

Día inaugural en Sala Lagar, Museo Gabriela Mistral.

2012 Exposición colectiva “Sagrado sentido de

la Grana”, pinturas técnica mixta con Grana

Cochinilla. Galería 2 Amatt, Oaxaca, México.

Junto al Ludwig Zeller, destacado poeta, escritor y

artista visual chileno, radicado en Oaxaca,

en exposición "Sagrado sentido de la grana".

Limpiabotas I Técnica mixta c/
grana s/ papel 28 x 19 cm 2012

Limpiabotas III Técnica mixta c/
grana s/ papel 28 x 19 cm 2012

Llimpiabotas en época del Porfiriato
mixta c/ grana s/ papel 38 x 28 cm 2012

Llimpiabotas en época del Porfiriato (detalle)

Limpiabotas en serie Técnica mixta c/
grana s/ papel 28 x 19 cm 2012

Francisco Rosas mixta c/ grana
s/ papel 90 x 60 cm 2012

Tiburcio López mixta grana s/ papel
90 x 60 cm 2012

Tres limpiabotas mixta c/ grana s/ papel
60 x 50 cm 2012

Dolores Garcia II mixta grana s/ papel 37 x 29 cm 2012

Dolores Garcia II (detalle)

Aguador con mapa mixta grana s/ papel 38 x 54 cm 20012

Familia 1900 mixta c/ grana
s/ papel 35 x 46 cm 2013

Matadero-Palma mixta grana s/ papel 25 x 35 cm 2013

Matadero-Palma (detalle)

2007-2011

Serie de pinturas semi figurativa, sobre madera, técnica mixta con uso de la electrografía.
Serie de obra gráfica, semi figurativa, sobre papel con uso de la electrografía.
Creación serie de Pinturas "Grana x Arte", sobre papel, tela y madera con uso de técnica mixta con grana cochinilla.
Serie de dibujos - collages, figurativos sobre papel intervenido.

2008 Centro Cultural UABJO, presentación libro

" Oaxaca en femenino. Cuarenta mujeres
en las Artes Visuales". Oaxaca. México.

2008 Centro Cultural Universidad Autónoma

Benito Juárez Oaxaca. Exposición colectiva

“Llévame en un suspiro”. México.

2009 Inauguración Exposición "Exilio interior", en
Sala Marco Bontá. Junto a Carolina Labbé (artista chilena).
Santiago, Chile.

Vista Sala Marco Bontá

2011 Exposición individual “Grana X Arte”.

Museo Histórico Gabriel González Videla.

La Serena. Chile.

2011 Exposición individual “Grana X Arte”.

Con Ministro de cultura regional Matías Awad.
La Serena. Chile.

Dimensión mixta grana s/ papel 35 x 45 cm 2007

Dimensión (detalle)

Con mi madre dibujo collage
s/ papel intervenido
22 x 14 cm 2007

Contraposición Electrografía
s/ papel intervenido
30 x 25 cm 2007

Rito I mixta grana s/ papel
50 x 45 cm 2008

Rito I /detalle)

Grecas mixta grana s/ papel
35x 50 cm 2008

Grecas (detalle)

Signos mixta grana s/ papel  35 x 50 cm 2008

Signos (detalle)

Paisaje complementario mixta grana s/ papel
35 x 45 cm 2008

Cuates Dibujo-collage

s/ papel intervenido

22 x 14 cm 2009

Carmen Dibujo-collage s/ papel
intervenido 22 x 14 cm 2009

Conferencia de palomas

Dibujo- collage   s/ papel

intervenido  22 x 14 cm

2009

Vestigio mixta grana s/ papel 35 x 50 cm 2010

Familia del 60 Dibujo- collage

s/ papel intervenido

15 x 20 cm 2010

Familia del 60 (detalle)

Familia del 70 Dibujo- collage
s/ papel intervenido
14 x 20 cm 2010

Yo en rojo Dibujo- collage s/ papel
intervenido 20 x 14 cm 2010

Banco La Serena 1920 óleo s/ tela 80 x 100 cm 2010

Rincón San Javier óleo s/ tela 80 x 60 cm 2010

Vista II mixta grana, papel arroz s/ papel
25 x 37 cm 2011

Vista II (detalle)

En Transición
mixta de grana, papel arroz s/ lona
45 x 95 cm 2011

Vicuña óleo s/ tela 50 x 60 cm 2011

lunes, 19 de agosto de 2013

1999- 2006

Pinturas figurativas (paisajes y bodegones), óleos sobre tela y madera
Linografías, xilografías y grabado en metal pequeño formato, sobre papel.
“En Tránsito” serie de pinturas figurativas con temática del zapato, con uso de técnicas mixtas, pigmentos naturales, electrografías, óleos y acrílicos, sobre papel, madera y tela.
Dibujos, estudios de objetos en pastel tinta, grafito, carbón y sanguina.
Creación de las serie "Re-visión Plástica desde el Sur", técnica mixta, electrografías s/ papel intervenido
Ejercicios en papel con la grana cochinilla y otros pigmentos.

2002 II Festival de Arte, San Agustín Etla,
Oaxaca. México.

2005 Inauguración de exposición individual "En tránsito"
presentación de Susanne Brass (artista alemana,
investigadora, poeta y teórica del Arte)

Desfase aguafuerte s/ papel 30 x 40 cm 2001

Desfase (detalle)

Imágenes retro xilografía
s/ papel 40 x 50 cm 2001

Imágenes retro (detalle)

Re-posición linografía s/ papel
35 x 45 cm 2002

Re-posición (Detalle)

Rincón Tinta c/ carbón s/
papel 30 x 25 cm 2003

Niña óleo s/ tela 70 x 50 cm 2004

Bototos óleo s/ cartón 40 x 50 cm 2003

Mocasín tinta s/ papel 35 x 45 cm 2005

En tránsito II mixta s/ papel
50 x 45 cm 2005

Quo vadis óleo s/ tela 60 x 80 cm 2005

Vestigio Técnica mixta, electrografía
s/ lona 80 x 100 cm 2005

Díptico zapato blanco cm óleo
s/ madera 50 x 80 cm 2005

Díptico zapato blanco (detalle)

Niña técnica mixta electrogarfía s/
papel intervenido 60 x 40 cm 2006

Escuincle técnica mixta c/ lápices
s/ papel 28 x 35 cm 2006

Escuincle (detalle)

Pienso técnica mixta s/ metal
35 cm diámetro 2006

Pienso (detalle)

Rostro Técnica mixta s/ madera
50 x 50 cm 2006

Transitando Técnica mixta s/ madera
50 x 50 cm 2006

Vestigio II mixta s/ madera
50 x 50 cm 2006

En dos tiempos Electrografía s/ papel
intervenido 35 x 25 cm 2006

En dos tiempos (detalle)

Mapú Electrografía s/ papel
intervenido 35 x 30 cm 2006

Jalatlaco óleo S/ lona 90 x 100 cm 2006

HUELLAS

Desde que escuché a Beatriz Loreto Pineda hablar de su intención artística por primera vez,

púde entender que le inquietaba un interés particular por las trayectorias que vivimos todos

y las huellas que inevitablemente dejamos en el camino. Ideas directamente relacionadas eran

“estar de paso”, en “tránsito” permanente, dando paso al deseo de registrar estos andares.

Hubo momentos en que este interés era tratado de forma muy concreta, utilizando la imagen de los zapatos como símbolo de un constante e incansable traslado. Se realizó una serie pictórica dando crédito a estos socios de nuestros andares efímeros, el calzado que marca los pasos, muestras de una realidad vivida: Somos, fuimos, y algo de nosotros queda guardado en alguna memoria que lo graba todo. Técnicamente hablando esta serie se realizó con una propuesta figurativa en óleo…, hasta que entró la grana cochinilla en la vida de Beatriz.

La empatía inmediata para descubrir y adentrarse en este medio artístico, primero a través de múltiples composiciones abstractas, en un momento se relacionó con otro hallazgo: Un libro titulado “Oficios y otros menesteres en Oaxaca” donde aparecieron en forma de censo personas fichadas como boleros de zapatos, cargadores de agua, policías, prostitutas…, representantes de la población oaxaqueña marginada a principios del siglo XX.

¿Será que haya vidas que sí se queden en el olvido, que no dejen huellas y sólo a través de un registro municipal puedan reclamar que en algún momento vivieron? Sus rostros inmutables poco a poco dejaron de ser ajenos, Beatriz empezó a hablarles de “tú a tú” y durante dos años de trayectoria artística se realizó el deseo por darles un hogar. Cada vez más familiarizada con la técnica de la grana cochinilla, se presentaban en un mundo fino y sensible en cuanto a graduaciones cromáticas. Como las capas íntimas de nuestra epidermis se iban sobreponiendo niveles de color, tapando uno por otro, igual súbitamente abriéndose, trasluciendo lo que había quedado en el fondo. Se incluyeron elementos decorativos como ornamentos de azulejos, estampados de encajes, reminiscencias a la época de los personajes retratados y tal vez, por primera vez en su vida, ellos se acomodaron en un lugar digno. Las pinturas de Beatriz se hicieron una reivindicación, ahora Tiburcio, Dolores y María Elena se volvieron de nuevo presentes, vivían a través de una memoria afectuosa, medios desvanecidos, tal vez abatidos, pero lo suficientemente nítidos para reconocerlos. La grana cochinilla llegó a actuar como un tapete bello que los acogió.

Pero la búsqueda creativa no se queda quieta. Recientemente, en una nueva exploración artística, aparece “cualquier persona”, quiere decir nosotros, como una huella. Puede ser que nuestra presencia se manifieste como un patrón que se repite, como un ornamento imponente, diluido o quedando como pura sombra. Muchas vidas están vividas con sus destinos singulares y capítulos consecutivos que forman la trama de la vida. Es una narración siempre abierta hasta que concluya el ciclo y nos volvemos parte de un tejido mayor, bello, misterioso, denso con sus capas insondables donde de repente emerge otro nivel acaso olvidado que había quedado hasta el fondo.

Beatriz Loreto no abandona su primera idea: Todo queda registrado en el mapa de la vida, todo es signo, huella, testimonio de alguien quien vivió. Hay un contexto, una memoria más grande que nos ubica en esta constante trayectoria de pasado, presente y futuro.

La herramienta para crear este fondo ahora es sólidamente la grana cochinilla. Por un lado es belleza visual pura, la dimensión poética que regala esta técnica a la obra pictórica. Pero por otro lado la grana misma forma parte de un ciclo natural: El insecto se muere y su sustancia da inicio a un nuevo discurso, ahora artístico, ofreciendo un sinfín de matices transparentes y opacos, claros y oscuros, ligeros y densos desde el rosado más abatido al negro poderoso…, posibilidades expresivas que hay que explorar y descubrir por parte del artista dispuesto a entregarse.

Aquí hay un detalle importante de cómo tratar al medio que deja de ser una técnica pictórica más y se transforma en un agente, un socio con vida propia: Hay que atender lo que la grana nos dice, lo que ella pide para ser tratada y en un constante escuchar y responder, dar y recibir, se va creando un mundo cromático que se convierte en símbolo de esta belleza mayor que mencionamos, digna para ser el fondo en el cual se acomodan nuestras historias, las tramas del ser humano.

Cuando escuché a Beatriz hablar de su obra por primera vez,

mé acordé de un poema del poeta alemán Wieland Herzfelde:

“De paso”

A veces rompe un relámpago

la capa de nubes del tiempo fugaz

y extrañamente nítido

resplandece en la profundidad

lo que era real.

Susanne Brass

México, Enero 2015

Proceso - Motivación

HUELLA - MEMORIA

Me interesan las huellas, los rastros y registros que son parte de una historia de vida. La memoria como señales de identidad y también la memoria como esa selección imagen – recuerdo que a veces nos lleva a la ensoñación.

Mi trabajo se centra en la Pintura, en la empatía que establezco con las imágenes, el color y el material que ocupo. Muchas veces recurro a fotografías autorreferente o de otros, donde la presencia del ser humano define un momento en el pasado, las manipulo constantemente, siendo determinante en su intervención, la exploración y experimentación. El fragmentar, desmenuzar y atomizar visualmente me ayuda a capturar, a re-construir un nuevo estado en la imagen, re-significando y descontextualizando elementos a partir de una memoria personal y mi relación con los nuevos espacios, ahí es donde la huella se transforma en tramas de color saturadas o desleídas, como un tejido que se va componiendo de finas graduaciones cromáticas, capas superpuestas, rastros diversos de lo que fuimos y somos. Rescato la huella de nosotros retenida en el tiempo, logrando una conexión establecida entre pintura-vida, hombre-naturaleza, imaginación-creación.

El uso de la grana cochinilla, como tinte natural orgánico, se ha ido transformando en una particular forma de ser en mi pintura, porque junto con ser un medio expresivo es un “agente” participativo en la comunicación de los nuevos espacios, logrando determinar contenidos que nos remiten a vestigios, lo que me ayuda en esa relación huella- memoria.

Reseña

Beatriz Loreto Pineda
Nace al sur de Chile en Lota. Posee el Grado de Maestría en Artes Visuales, otorgado por la Universidad Nacional Autónoma de México el año 1998. Licenciada en Artes Plásticas en la Universidad de Santiago de Chile en 1984 y Diplomada en Administración Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1999. Directora del Departamento de Cultura de la Universidad Diego Portales 1999- 2002, año en que decidió radicarse por segunda vez en México, en la ciudad de Oaxaca.
Ha impartido cursos como Dibujo, Gráfica Alternativa y Creatividad, así como Talleres de Pintura con Grana Cochinilla y Pintura al Óleo en Universidades públicas, privadas y otras instituciones. Fue considerada en el 2008 en la publicación del libro “Oaxaca en Femenino. Cuarenta mujeres en las Artes Visuales”, de la gestora cultural Alessandra Galimberti.
Sus obras han sido expuestas en galerías, museos y espacios alternativos tanto en Chile como México, contando entre otros: Museo Nacional de Bellas Artes (Sala Chile), Museo Gabriela Mistral de Vicuña (Sala Lagar), Museo Histórico Gabriel González Videla (La Serena, Chile), Sociedad Nacional de Bellas Artes (Palacio de La Alhambra, Chile), Museo Universitario Alternativo CHOPO de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (Centro Cultural), Gran Logia de Chile (Sala Marco Bontá),
Estadio Nacional de Chile (Exposición Arte Postal en muros), Galería Arte de Oaxaca y Galería 910 en Oaxaca, México.